「優秀である必要はない」: 芸術教育におけるプロダクト重視の軽視

「うわー！なんて才能のある学生がいるんだろう！」

学生が作品を一般に公開した芸術教育者なら、おそらくこのようなことを聞いたことがあるでしょう。一方で、それは愛らしい気持ちです。生徒が作った演劇、アートショー、コンサート、ダンスリサイタルなどを誰かが食べて、楽しんでくれました。そして、その褒め言葉はあなたにも伝わるようです。生徒たちはよくやったので、あなたもそうでした。

（私の生徒の「才能」を褒めることで、私の教えは言うまでもなく、生徒の仕事や学習を無関係なものとして扱っていることに人々は気づいていないと思います。これは残念なことです。というのも、作品の価値はほとんどすべて... まあ、仕事、制作プロセス、学生と教師の間の日々の意見交換にあるからです。奇妙なことに、私は管理者に午後9時に生徒の生来の能力を褒めてもらい、翌朝8時に成長マインドセットのワークショップを主導しながら、それをしてはいけないことについて話してもらいました。）

私たちは、磨き上げられた製品を高く評価してあげたいと思っています。また、生徒たちに賞賛を追いかけてもらうことも大好きです。ビジュアル・アート・コンペティションでは、さまざまな学校の生徒が、どの作品が最もプロフェッショナルだと思われるかを基準に賞品を競います。演劇やスピーチコンテストは、子供たちに自分の才能を披露し、志を同じくする若者とつながる機会を提供します。州全体の音楽評価では、学校のバンド、合唱団、またはオーケストラが準備すべき大きなものになります。専門機関は、優秀と判断した芸術教育者に賞を授与します。

これらのイベントに参加する先生を恨むつもりはない。学生が全州のアーティストに選ばれたり、音楽コンテストで「ストレートワン」を受賞したりすることは、運動以外の分野ではあまり得られない方法で、教師にとっても学生にとっても同様に正当性を感じることができます。多くの学校管理者は、芸術における学びを評価したり理解したりしていません。そのため、外部からの評価は、教師の評判や雇用保障にとって重要な部分となり得ます。

しかし私は、このように卓越性に重点を置いていることを残念に思います。人が生産するものは、時間を費やす価値のあるものであったためには高い技術的品質でなければならず、したがって最も優れたものを生み出した学生と教師は最も賞賛に値するという考えです。これは虚偽で有害な考えです。

完璧を目指すのは良いことですか？

質問をすることさえも、私たちが教育者としての本来あるべき姿とは正反対です。すべての生徒に、人間として可能な限りのことを成し遂げ、最高の自分になってもらうべきではないでしょうか。結局のところ、高い基準を満たすように努力する学生は、改訂のたびにスキルを磨いているのです。これにより、本当に深い学習ができる可能性があります。高いレベルの技術的成果を得てタスクを完了することは、学生にとって非常にやりがいのあることです。

しかし、なぜ先生が彼らにそれらを繰り返すように頼んでいるのか分からないまま、その十小節をうっかり何度も何度も歌っている合唱団の生徒はどうでしょうか？8年生のクラリネット奏者が、州のコンクールで優勝するためにバンド曲の演奏方法という細かなことにうんざりして、8年生の後に辞めて二度と演奏しないのはどうでしょうか？自分の作品が監督の美的ビジョンに合わないという理由だけで、疲れ果てた段階を過ぎてダンスブレイクのリハーサルをしているミュージカルシアターの学生たちはどうでしょうか？（関連質問：学生はいつ美的視野を持つようになるの？）失敗を恐れて入院することになる若い画家についてはどうですか？完璧を目指して努力することは、この学生たちの役に立ったのだろうか。

最近の私の哲学は、完璧を目指すのは良いことだということです。ただし、次の条件を満たす必要があります。

生徒は、自分が何を完璧にしようと努力しているのかを決めるのに主体性があるで
学生は理解する どうやって そしてなぜ完璧を目指して次の一歩を踏み出すこと（なぜかは非常に重要だと思います。なぜわざわざその油絵の筆致を修正するんだ？なぜわざわざそのコードのチューニングを訂正するんだ？)
完璧だからといって、学生の仕事への情熱が薄れることはありません
学生には失敗の余地が与えられます（支援環境、人道的な採点手続き、創造的な仕事にまつわる難しい感情を乗り越える支援）

ダブラー用の部屋？

数年前、私はテニスのレッスンを受け始めました。体育の授業でのノンストップの失敗がアスレチックの「キャリア」だった私にとって、これは本当に感情的なリスクでした。子供の頃の運動は、どれもトリックの質問の連続で、不可能なタスクやわかりにくいコードがぼやけていて、クラスメートが私に同性愛嫌悪的な中傷を叫んでいるように感じました。だから私はスポーツとあまり心理的な結びつきがなかった。でも、何か新しいことに挑戦したかったし、5歳の私が週末の朝、父とウィンブルドンでジョン・マッケンローが優勝する（あるいは負け犬になる）のをテレビで見ていたときからずっとテニスが好きでした。

そこで、8月のある朝、初めてのグループレッスンのためにテニスコートに報告しました。私たち大人の学生は3人で、皆学ぶ準備はできていましたが、これからどうなるか不安でした。先生のビジェイは何年もテニスをしていた大学生のようだった。彼は私たちに初級レベルの練習を教えてくれた。私たち3人は、明らかに手と目の協調が欠けていたにもかかわらず、なんとかドリルを実行しました。

授業が終わる数分前、ビジェイが最後の練習のために並んでくれました。それが何だったか君には言えなかったが、動きが速すぎた。ビジェイはテニスのコーチから、練習を大成功で終わらせることを学んだと思います。非常に激しく、やりがいのあることです。彼は生徒のニーズに合わせてアクティビティを変更する方法を学んでいませんでした（それは理解できます。自分の指導でそれをする方法を見つける前は、私はビジェイよりずっと年上でした！）。だから私たちは失敗し、失敗し、そして失敗しました。そして、私のように回復しつつあるストレートAの学生にとって、それは... 恥ずべきことだと感じました。もうすぐラケットを捨て、コートを出て、授業をやめるところだった。

自分がこんなに下手だったのが恥ずかしかった。

どういうわけか、翌週はテニスに復帰した。そして次の週に。そしてその数週間。そして、それができてよかったです。私の技能は向上しました。優れたテニス選手に少しでも似ているほどではなく、少しリラックスして楽しむことができるほどでした。

その経験から、私のクラスでの生徒の経験について不思議に思いました。私がテニスの腕前について感じたのと同じ恐怖と恥を、音楽を演奏することについて感じている生徒はどれくらいいますか？間違いを犯すだけでなく、生徒が学習コミュニティの大切な一員であることを知ることができるように、安全な場所を提供できますか？ たとえ彼らが最終的に楽器にあまり熟練していなくても?私のプログラムには、専門家レベルに到達することを望んでいない学生、つまり手を出したい学生のための場所はありますか？

「非の打ちどころのないものは、興味深いものの敵です。」

私が深く尊敬するティーチング・アーティスト、エリック・ブースという男性がその言葉を書きました。私は彼の本が大好きで、お勧めです。 日常の芸術作品。エリックのポイントは、技術的に完璧な実行を目指すにあたり、芸術を最も価値のあるものにするものは省くということでした。

学生に高いレベルの技術的成果を身につけさせているなら、本当に拍手を送ります。しかし、以下の質問についても考えていただきたいと思います。

アートが文化や歴史とどのようにつながっているかを教えていますか？
学生に美的言語を教えていますか？美的問題について話し合い、美的判断を下すためのスペースを学生に提供していますか？
あなたのメディアに存在する幅広い創造的可能性を学生に教えていますか？
正解は複数あるかもしれないと生徒に教えていますか？
学生にアートを深く楽しむように教えていますか？

芸術教育者は、より人道的で、楽しく、平和で、公平で、民主的な社会を構築する上で重要な役割を果たすことができます。私たちには、生徒たちに深遠な真実を深く探求させ、何世紀にもわたる世界についての洞察を示し、より良いものを想像するように促す力があります。ミスのないコンサート、技術的に完璧な絵画、完璧にシンクロしたダンスパフォーマンスは、若者にとって刺激的でインスピレーションを与えることさえありますが、私たちが存在する理由はそれだけではありません。そして、生徒たちが間違いを犯すことを許したり、時には仕事で平凡であったりすることを許すことは、私たちが生徒たちをさらに真理、美、そして人間性に満ちた場所へと導くための道を開くことになるかもしれません。

このエッセイのタイトルの最初の部分は、メアリー・オリバーの詩「ワイルド・ギース」から取られています。