アクティビズムは芸術教育を改善できるか？

最初に投稿された ブロガー (2021年7月23日)

申し訳ありませんが、これは批判的人種理論に関するものではありません

カナダの教育者として、批判的人種理論とそれが子供の教育における位置付けをめぐってアメリカで渦巻いている議論に魅了されています（この会話はもちろんカナダでも行われていますが、それほど激しくはないかもしれません）。人種に基づく批判的な教育がいつ、どのようにすべての学生の学業成績を向上させることができるかについての重要な議論です。

一般的に、会話は芸術教育を避けています。私の推測では、芸術教育の世界以外では、芸術教育について実際に考えている人はほとんどいないでしょう。ましてや、芸術教育について議論することは言うまでもありません。しかし、文化的に多様なコミュニティで演劇を教え、舞台芸術の高校を卒業した私は、「何が足りないのか」と考えずにはいられません。どうすればこの状況を改善できるのか？生徒に実際に参加してもらうにはどうすればいいのか、あえて言うならケアドラマクラスについて？

研究によると、答えは単純で、批判的な人種理論ではありません。むしろ、それは誤解されている類型とも言えるものです。 文化的に敏感な教育学。

文化に敏感な教育学とは？(CRP)

CRPの研究と実施における第一人者の1人は、ジョージア州立大学のゴールディ・ムハンマド博士です。彼女の研究内容 天才の育成 人種や文化がどのように学生との仕事を形作っているかを理解したい教育者にとっての試金石です。

文化に敏感な教育者生徒の文化的独自性を意図的に育てる学習のための効果的な条件を作り出すために。彼らは、学生の多様性を課題としてではなく、学生の強みの観点から捉えています。しかし、ムハンマドの作品はそれを浮き彫りにしています。教育者はこの目標に苦労してきました: 「BIPOCが歴史的に識字能力において優れていた方法は、今日の教育者が彼らを指導に従事させた方法には欠けている」 とムハンマドは言います。これは、次のような現実によってさらに悪化しています。 「教師の大部分は白人、女性、単一言語ですが、教室ではますます多言語化され、多民族化が進んでいます。」

では、教育者はどのようにこの仕事を始めるべきでしょうか？彼らは、BIPOCの学生が授業で成功することを妨げる体系的な障壁を認識し、それに挑戦する必要があります。彼らは卓越性を求め、学生がそれを達成できるよう支援する必要があります。一緒に仕事をする学生の経験やコミュニティを実際に反映したテキストを使用する必要があります。そして、はい、彼らは自分たちの特権を認めなければなりません。

「でも待って」とあなたは言う。「毎年、黒人歴史月間のためにクラスの飾り付けをしてるの。いいスタートじゃないですか？」カリフォルニアのセント・メアリーズ・カレッジのザレッタ・ハモンドによると、それは何かあるけど、CRPではなく、それだけでは不十分だそうです。 CRPは多文化主義ではない —体系的な変更を可能にすることなく、一時的に人種や民族の存在を認めるような、時間制限のあるおざなりの一連のイベント。社会正義でもない。目標は学問の卓越性であって、道徳の形成ではない。

ドラマクラスのCRP

私の地域の多くの学校と同様に、私の学校では近年入学者が減少しています。特に私たちの演劇プログラムは大きな打撃を受けています。私の学校の生徒の大多数がフィリピン人であることを考えると、入学率、定着率、関連性、成功率を高めるためにCRPプログラムを実施することは理にかなっています。

これに対処するには、演劇教師は次のことを認識する必要がありますクリエイティビティはただの楽しいアドオンじゃない; 学生の文化的アイデンティティを維持しながら、豊かな学習環境を促進する重要なツールです。

プレイ中のCRP: スルー・ザ・バンブー

私たちはそれを知っています高校生が離職する理由は色々あります彼らは、白人を中心としたカリキュラムが変わらないこと、自分で教科書を選ぶことができないこと、多様性がないことなどをよく知っています。したがって、文化的に多様な学校では、BIPOCの作家/劇作家、登場人物、物語を選ぶことが第一歩です。

そのために、追加することを提案します スルー・ザ・バンブーカナダとフィリピンの劇作家、アンドレア・マピリとバイロン・アバロスによる追加のコアテキストとパフォーマンス作品として。 スルー・ザ・バンブー は、フィリピンの文化、歌、神話、言語、アイデンティティに基づいた若者向けの演劇です。家族、悲しみ、言語をテーマに、次のようなマジカル・リアリズムのスタイルを取り入れています。 不思議の国のアリス または オズの魔法使い。

方法の例として スルー・ザ・バンブー フィリピンの言語を称えています。シーン8（36—37）の次のやり取りを考えてみましょう。

ギフト:ケーパーです。
IPAKITA: 木に住む巨大なトリックスター。
GITING: 彼は森を支配していて、人を迷わせるのが好きです。
フィリー：私のローラのマロングを返して！

フィリーは再び挑戦し、森は彼らの周りを移動します。トリオは追いかける。

地図。KAPは「パキトン・キトン」を歌います。
KAP: トング、トング、トング、トング
パキ・トン・キトン
キャップ・カプレ・サ・グバット
マラキとマタンカッド
マヒラップ・マフリ
サパガカット・シリアとスイスティック

[...]
フィリー:待って。森はあるパターンで動いている！あの「りんごとバナナ」の歌のように。

ここでは、フィリピンの命名規則や用語だけでなく、神話、歌、伝統的なゲームも見ることができます。フィリピンの演劇学生は、このテキストを通して自分自身、家族、そして自分たちの歴史が反映されているのを見ることができます。彼らの言語と文化は最前線で称賛されています。「パキトン・キトン」は、「ABCソング」と同じような子供向けのアルファベットの歌です。

創造性は単なる楽しいアドオンではありません。学生の文化的アイデンティティを維持しながら、豊かな学習環境を促進する重要なツールです。

若い観客向けの演劇ですが、 スルー・ザ・バンブー また、スペインとアメリカの占領軍によるフィリピンの植民地抑圧の歴史を、象徴主義を通して探求しています。劇のクライマックスに近いシーン13（69～70）では、何世代にもわたって奴隷にされてきた魔法の勢力に立ち向かう地元の人々の姿が映し出されます。

マタリーノ：ナレは預言を成就させるために戻ってきました [...] シスターたちはあまりにも長い間私たちの話を黙らせてきました。

（GITINGはKOYOの背中に登り、Taas Taasanの巻き貝を使ってマタリーノに攻撃を開始するよう合図します。）

引用:Ssssssstttttttt!
マタリーノ:Ssssssstttttttt!これこそ私たちが待ち望んでいた瞬間です。

（KOYOは「幸運を祈る」とタース・ターサンの看板のジェスチャー。コーヨーとギッティングはイースタン・タイズに向かってレースをする。）

フィリー：行こうよ、ローラ。
マタリノ:ドゥウェンデ族よ、棒を拾え！シヨコイ、槍を取れ！先祖の光に我々を戦いに導いてくれるよう呼びかける！

(先祖は輝きます。)

ここでもまた、フィリピンの言語（物理的および口頭的）と象徴的な歴史だけでなく、植民地抑圧の歴史を探求し、語りかける手段としてドラマが使われていることもわかります。

実践におけるCRP: 文化に即した芸術性

文化に即した演劇を選ぶことは素晴らしいことですが、それを裏付けるクラス内の練習がなければ意味がありません。テキサス大学のロクサーヌ・シュローダー・アルセは、演劇の教師たちは、演劇の先生方は次のような制度に移行する必要があると言います。 文化的に敏感な芸術性。これは、美術学生が学校で作るものと、学校外での生活との間に架け橋を築くことです。世界中からの研究アートプログラムにおけるCRPは、学生だけでなく、地元のコミュニティにも利益をもたらすことを示しています。

例えば、ニュージーランドのトレイシー・リン・コーディーがマオリの若者を対象としたアクション・リサーチを例にとってみましょう。彼女の作品は以下を中心としています。マオリの文化概念を取り入れ、演劇における学業成績のギャップを埋めるカリキュラムを脱植民地化することによってCodyはマオリの文化を深く理解しているため、彼女はこう考えています。」関係教育学。つまり、マオリの学生と質の高い関係を築き、教室の社会的、感情的な環境を考慮する教師たちです。」

ドラマ教室におけるフィリピン文化

ですから、私の目的としては、演劇教室でのCRPの鍵は、フィリピンの文化的慣習を調べることです。特定の文化的慣習を絡ませることもできる。演劇教育への伝統的な西洋的アプローチ、次のようになります。

パキキサマ — 社会的結束を維持するために、小さな間違いや無分別さを見落とす「仲良くする」こと。これは以下に適用できます フリーズインプロブ: その「はい、そして」の哲学により、学生は「間違い」を犯さずにグループで探求することができます。キャラクターを深く理解するのにも使えます
バヤニハン —「コミュニティスピリット」、報酬を期待せずに目標に向かって取り組むグループ。これは以下に応用できます。 サークル・オブ・ライフ：アンサンブルと背景キャラクターの重要性を再確認しながら、学生が役割で問題をまとめて解決できるようにする
カヒヒヤン — 質問に答えることを拒否するほどの、対立や恥ずかしさを避ける「面目を保つ」こと。これは以下に適用できます リップル: 生徒は対立を口にする代わりに体現し、話し言葉ではなく身体性に基づいて理解を深めます。

ワークショップ、リハーサル、批評、パフォーマンス、制作、リフレクション、アウトリーチプロセス スルー・ザ・バンブー すべては文化的に敏感な芸術性を中心に展開しなければなりません。通常の指導に単純に組み込むことはできません。むしろ、生徒とその家族についてもっと学び、その実践をクリエイティブなプロセスにどのように取り入れるのが最善かを相談することが目標であるべきです。南アフリカとデンマークの研究者が発見したように、これにより、教師は子どもたちが教室の雰囲気に寄与する複雑な要素をどのように体験するかをよりよく理解できるようになります。

アウトリーチとアウトロ

私の特権を認め、CRPの信条に従い、ドラマ階級を脱植民地化しようとする私の試みは、私だけで始めたり終わったりすることはできません。白人男性入植者としての私の話をローカライズするということは、フィリピン人コミュニティ内の会話を導く上でより有利な立場にある他の人々や組織に道を譲ることを意味します。このアウトリーチ・プロセスは、大多数のフィリピンの若者を対象としたCRPベースのドラマ・プログラムの実施について、地域社会の相談役となるだろう。メンバーはオブザーバーとして創作プロセスに招かれ、批評や反省を伝えたり、コミュニティの他の人たちにも参加してもらったりする。

学術プログラムの再構築は複雑です。長い間、教育者としての私たちの目標は、学生に西洋の規範の山を登らせることでした。CRPは、学生や教師にとってその道のりを楽にする方法であると同時に、経験を共有して地域社会と再会するための手段でもあります。これは、ますます二極化する世界が切実に必要としているスキルです。

マリオ・マブルッコ カナダ、ギリシャ、フランス、イタリア、モナコの若者に識字能力、芸術、社会科学を20年近く教えた経験を持つ教育者です。トロント大学で教育政策を専門とするカリキュラム研究と教師養成の修士号を取得し、新任の医学博士課程の学生を指導しています。また、カナダ国立映画委員会のカリキュラムもデザインしています。ツイッターでフォローしろ:@mr_mabruc