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daily dose of research
Why Does Neo‐Liberalism Hate Kids? The War on Youth and the Culture of PoliticsGrossberg
2006
Explains the hyper focus on markets' connection to damaging children's outcomes.
Grossberg
2006
Explains the hyper focus on markets' connection to damaging children's outcomes.
3月の終わりに、私は録音しました エピソード 私の良き友人と、 ニック・コビントン、彼のポッドキャスト用 人間再生プロジェクト。ニックと私は一緒にアンケニー高校の学生でしたが、後に同じ地区で一緒に教えることになりました！過去十数年間、私たちは進歩的な教育について頻繁に話し合ってきました。ニックは、コンストラクショニズムとメーカースペースに関する私の研究対象と、それらが音楽教育とどのように交差しているのかについて、私に話したいと言っていました。あなたが与えてくれたら嬉しいです エピソード お好みのポッドキャストプレーヤーで聴いてください（私は大ファンです どんよりした)。
このブログ記事は、私の考えを拡張/分析したものです。ニックは事前に質問のリストを送ってくれたので、私はGoogleドキュメントにマインドスピルを作成し、2人で会話のガイドとして使用できるようにしました。このブログ投稿の構成には、同じ Google ドキュメントを使用しました。ニックの質問と私の（よりよくまとめられた）考えは次のとおりです。
あなた自身、そして教育におけるあなたの経験と興味について教えてください！音楽教育者として、学生や学校との仕事ではどのような価値観を中心としていましたか？
私の名前はバートン・ヘイブルで、過去12年間音楽教育者をしてきました。キャリアの最初の8年間、アイオワ州のいくつかの学校で5年生から12年生までバンドを教えていました。2018年、妻がバージニア大学で機械・航空宇宙工学の教授に就任したとき、私はバージニア州シャーロッツビルのすぐ外に移りました。
私はもともとアイオワ州立大学で電気工学を専攻していて、音楽教育の学士号を取得しました！最初の数年間は、アイオワ州ウォータールーで小学校5年生と高校のバンドを教えていました。
2013年、私はアイオワ州アンケニーにセンテニアル高校を開校するのを手伝いました。そこでは バンドを提供するユニークな方法 6〜12年生の生徒へ。6〜12歳のバンドには5人（最終的には6人）の先生がいました。私たちのスケジュールは、誰も同時にリハーサルをしないように、6人全員が毎回リハーサルに参加できるように設定されていました！私たちはそれぞれ、「表彰台」に立つリハーサルを少なくとも1回行いました。私たちが指導していなかったリハーサルでは、残りの教師たちが個人や小グループを推し進めたり、引き出したりして、差別化された（楽器に特化した）指導を行いました。
数年間教えた後、私は学部の学位からの「ギャップを埋める」修士課程に進むことにしました。夏期課程とオンラインプログラムを修了し、 ヴァンダークック・カレッジ・オブ・ミュージック、そして私の」論文「大規模なジャズアンサンブル内の小さなコンボを使った即興演奏のカリキュラムをデザインしました。
音楽教育者としての私の目標は、ミュージシャンが音楽を通して感情を自立的に理解し、伝えるスキルを身に付ける手助けをすることです。そのための最善の方法は、生徒に感情的なレベルで語りかける音楽を使うことだと私は信じています。彼らの音楽は、伝統的な規範や、他のジャンルやスタイルへの入り口になり得ます。伝統的なアンサンブル（バンド/オーケストラ/合唱団）は、歴史的なレパートリーとより多様な音楽の両方において、パフォーマーやリスナーに体験を創出する手段として役立ちます。そのために私が取り組んだ方法の一つが、年末というものでした。 アンサンブルプロジェクトそこで生徒たちは小さなアンサンブルを組み、自分で文学を選んで準備し、仲間のために演奏しました。生徒たちにディズニーのメドレー、パニック！の曲を演奏してもらいました。ディスコでは、オリジナルの楽曲、ビデオゲームの音楽、レイヤードトラックなどが披露されました！
プログレッシブ教育への私の最初の進出は、ニックとの関係からでした。アンケニー・コミュニティ・スクールが標準ベースの採点方法を取り入れ始めたとき、彼は私に標準ベースの採点を紹介してくれました。その後、ニックがヒューマン・レストレーション・プロジェクトで働き始めたとき、私たちは頻繁に記事や研究を共有していました。
妻と私がバージニア州に移住したとき、私は自分の教育キャリアがたどるべき次の道に取り組んでいました。代わりに地元の学校で教えたり、地元のアンサンブルで演奏したり働いたりしながら、ボストン大学を通じてリモートで音楽教育の博士課程を始めました。
読書を通して、メーカースペースやメーカー中心の学びに興味を持つようになりました。 時代を超越した学習：想像力、観察、ゼロベース思考が学校を変える方法 アイラ・ソコール、パム・モラン、チャド・ラトリフ。メイカースペースは、さまざまな年齢やスキルレベルの人々が有形のアーティファクトの構築と共有に従事するためのツールやテクノロジーを利用できる場所です (シェリダン他、2014年)。知らなかったけど、学校のメーカースペースの温床に住んでいたんだ！アイラはアルバマール郡公立学校の最高技術・イノベーション責任者でした。パム・モランはACPSの教育長でしたが、チャド・ラトリフは今でもACPSの校長を務めています。 コミュニティラボスクール アルバマール郡で。また、頻繁にサブスクライブする機会もありました シグマ・ラボ—シャーロッツビル高校のエンジニアリングに焦点を当てたメーカースペース。
メイカースペースが音楽教育にもたらす可能性に魅了されています。個人的には、バンド/オーケストラ/合唱という従来のパラダイムでは、中学生に音楽教育に触れる機会が限られていると思います。高校4年間にこれらのコースの1つ以上に入学する学生は 25% にも満たないことがわかっています (エルプス＆エイブリル、2019)。高校生の残りの 75% は、学校の外で音楽を聴いたり作ったりするなど、他の方法で音楽に取り組んでいる可能性があります。音楽教育の分野を彼らに届けるにはどうすればいいのか。シガーボックスギターのような音楽コンセプトを取り入れたメーカー中心の活動の例があります (クラップ＆ヒメネス、2016）、アコースティックギター、エレクトリックギター（Stager、2006年; センター I）、またはミュージックアルバムおよびビデオ（Socolら、2016年）。
ここ数年、私たちが交わした会話の多くは、シーモア・パパート（/pæpæpərt/）という男と、彼の考えである構成主義を中心に展開してきました。構成主義は、進歩的な教育思想のいたるところに見られる構成主義と名目上混同されがちです。パパートとは誰でしたか？コンストラクショニズムはどうなっているの？そのアイデアを探求し、自分の仕事や研究に応用することに、どんなことに興味がありますか？
シーモア・パパートは南アフリカ出身の数学者、コンピューター科学者、教育者でした。彼の最も注目すべき2つの役職は、ジュネーブ大学でジャン・ピアジェと共同で行った仕事と、MITアーキテクチャー・マシン・グループの認識論と学習研究グループ（現在はMITアーキテクチャー・マシン・グループ）の認識論と学習研究グループのリーダーを務めたことです。 MITメディアラボ。
PapertはMITでの研究から、構築の学習理論を発展させました。イオンピアジェの構成論にそのルーツを見出すイズム静注射イズム。残念ながら、この2つの単語は、さまざまな学習理論や認識論で同じ意味で使用されています。簡潔にするために、こう言ってみましょう。
シーモア・パパート さらに一歩進んで、知識構築のプロセスは、人々が自分の精神的構造の表現として機能する物理的またはデジタルなアーティファクトを作成するときに最もよく起こると言いました。アーティファクトは「考える対象物」であり、私たちがシントニック・ラーニングに取り組むことを可能にします。シントニック・ラーニングとは、私たちの知識が世界でどのように応用され、位置付けられているかを個別に理解することです。
人々がシーモア・パパートを「メーカー・ムーブメントの父」と呼ぶ理由がわかります。彼の構成主義学習理論によると、私たちは作ることから最もよく学びます (マルティネス＆ステージャー、2013年)。認識論と学習研究グループは、学生の学習体験を設計するためのフレームワークとして構成主義をどのように使用したかを詳述した多数の研究を発表しました (ハーレル＆パパート、1991; カファイ、1995年; カファイ＆レズニック、1996年; ホルバートら、2020年)。彼らの研究は主に、コンピュータを教える（プログラミングする）ことで、学生が知識を構築するためのまったく新しい世界をどのように切り開くことができるかに焦点を当てていました。彼らはこの目的のために新しいプログラミング言語 (ロゴ) を開発し、学生たちがそれを使ってカメ (数学と物理学)、回路 (電気と繊維)、ビデオゲーム (他の人に数学の概念を教える) のプログラミングに使った研究を記録しました。
人生の終わり近くに、シーモア・パパートとゲイリー・ステーガーはメイン・ユース・センターにメーカースペースを開発しました（Stager、2006年）。コンストラクショニスト・ラーニング・ラボラトリーは、少年拘置所での進歩的な教育実験室でした。Stagerが指摘したように、CLLで働いていた3年間、どの生徒に対しても行動上の問題を抱えたことは一度もありませんでした。むしろ、学生は興味のあるプロジェクトに取り組むことができ、そのためのツール、技術、専門知識が提供されていたため、制作のプロセスに全面的に取り組んでいました。
私にとって、私が学びたいことの核心は構成主義です。生徒たちは学校のメイカースペースで音楽の知識をどのように構築するのかということです。私の仮説は、学生がメイカースペースで音楽のアーティファクトを作れば、音楽の知識も構築されるというものです。私の論文の提案段階では、研究に先立って、音楽知識の構成主義的/構成主義的な定義を用いています。つまり、聴覚現象の経験から導き出される意味 (シャイヴリー、1995年)。ミュージック・アーティファクトとは、このように構築された音楽知識を、演奏や創作、あるいは描写を通して表現したものです (シャイヴリー、1995年; ウィギンズ、2015年)。
コンストラクショニズムを実際にどこで見つけることができるでしょうか？
構築主義は、人々が自分の知識構造を表すアーティファクトを作るところならどこでも実践されています。プロジェクトベース、発見ベース、または探究ベースの学習とコンストラクショニストの実践の間には、多くの共通点があります。コンストラクショニストの実践に関する実証研究のほとんどは、STEM分野で行われています。意図的に構成主義的というわけではありませんが、私たちのアンサンブル・プロジェクトはその好例です。生徒たちは、トーン、リズム、ピッチ、バランス、ブレンドなどの音楽概念の理解を表現したパフォーマンスを自分で制作しました。
博士課程ではこれをどのように進めていますか？どの文献とつながっているんですか？この分野でどんなハードルにぶつかったことがありますか？
1年以上学校のメーカースペースに身を置いて、生徒を観察したいです。生徒はどのようなツールやテクノロジーを選んで利用しているのでしょうか？彼らはどんなアーティファクトを作っているのか？そうしているうちに、彼らはどのような知識を構築しているのでしょうか？彼らは音楽とどのように関わっているのか。
文学的に言えば、これは祝福でもあり呪いでもあります。STEM分野では、メーカー中心の学習が本格的に行われ始めているため、これらの分野の文献はますます豊富になってきています。音楽教育の分野では、メーカースペースやコンストラクショニスト文学が不足しているため、この研究の必要性と希望があります。
私が最も苛立たせたのは、「ニックがXをやったからYを学んだ」という文献がないことですが、これはすべての学習科学文献の問題です。そのようなことを述べるとしたら、その知識をどのように測定するかを決めなければならず、それでは多くの問題が浮かび上がってきます。構築主義は、人々がどのように知識を構築するかを具体的に述べる方法を規定しているわけではなく、ただその知識を表現することが、その過程が最もよく起こるというだけのことです。
あなたの理想的な音楽指導はどのようなものですか？
音楽教育者としての私の哲学に戻ると、ミュージシャンが音楽を通して感情を自立的に理解し、伝えるスキルを身に付ける手助けをしたいと思っています。そのための最善の方法は、生徒に感情的なレベルで語りかける音楽を使うことだと思います。これは、バンド/オーケストラ/合唱団で伝統的に見られる音楽かもしれないし、そうでないかもしれません。生徒たちが興味を持っている音楽を使うことで、アーティストが音楽を通してどのように感情を伝えるのか、そしてどうすれば同じことができるのかをよりよく理解してもらうことができます。
バンド/オーケストラ/合唱だけでなく、学生にもっと選択肢を増やしてほしい。音楽教育には、音楽テクノロジー、特定の文化（マリアッチなど）の音楽、現代のバンドなどを取り入れて分野を広げようとするさまざまな動きがあります。つまり、就学前の音楽教育者は、より多くの学生にアプローチできるように、この分野に関する知識を広げる必要があるということです。
そこにたどり着くために取るべき実際的な手順はありますか？
はい、いいえ。就学前の音楽教育は、従来、バンド、オーケストラ、合唱団、一般音楽といった特定のサブフィールドにおける深い知識に焦点を当ててきました。運が良ければ、プログラムは他のサブフィールドや音楽技術の知識を補うことができます。これは通常、以下によって制御されます。 全米音楽学校協会 (NASM)、当社の認証機関。また、教員の専門知識や理念、州や地方の教育委員会が決定するカリキュラム、周辺の学区の文化の影響も受けます。
音楽教育者には幅広いトレーニングが必要で、役立つプログラムが世に出ています。難しいのは、幅広いトレーニングを音楽教育の標準に組み込むことです。
この分野をリードしているのは誰ですか？どんな仕事がモチベーションにつながっていますか？もっと学びたいリスナーにどんなメディアを勧めますか？
メーカースペースとコンストラクショニズムから大まかに始めましょう。は MITメディアラボ 画期的な仕事を続けています。具体的には、の作品をチェックしてください ミッチ・レズニック と 生涯幼稚園 グループ。 エドワード・クラップ そして ハーバード大学のプロジェクトゼロ アートインテグレーションを通じてSTEAMにプッシュするなど、同様の仕事をしてきました。最近出版された本もありましたが、 コンストラクショニストの未来をデザインする：デザインを学ぶ芸術、理論、実践、それは構成主義的な学習環境をどのように設計するかについての現代的な議論です。著者の多くはパパートの学生で、この本は認識論と学習グループの研究の続きとして構成されています。
芸術の中で、私は芸術の仕事にとても興味があります エリカ・ハルバーソンは、演劇家であり、ウィスコンシン大学マディソン校のカリキュラムと指導の教授でもあります。ハルバーソン博士は、「コンソーシアム」というタイトルのコンソーシアムに参加しました 学びながら学ぶ メーカースペースが教育でどのように使われているかを調べました彼女は最近、「本」という本を出版したばかりです。 芸術が教育を救う方法：教育、学習、指導の変革。私は現在、ハルバーソン博士から研究分野を広げています キンバリーシェリダン ジョージ・メイソン大学で カイリー・ペプラー カリフォルニア大学アーバイン校で。
音楽の中では、これはもっと難しくなります。私の知る限り、メイカースペースや音楽に関する作品を出版している人はいません。私がフォローしているコンストラクティビスト/コンストラクショニストの音楽学者には以下が含まれます。 ジョセフ・シャイヴリー、 ジャッキー・ウィギンズ、 シーラ・スコット、および ジャネット・バレット。 シブリー (1995) の論文 コンストラクティビズムのいくつかのバージョンを解き明かし、ビギニング・バンドを教えるためのフレームワークを開発しています。彼は後に音楽教育における構成主義に関する文献レビューを発表した (シャイヴリー、2015年)。ウィギンズは、社会構成主義的な教育観を提唱する音楽教育に関する論文を発表しました。彼女の本のタイトルは 音楽理解のための指導。スコットとバレットは共に、音楽教育におけるコンストラクティビストの実践を提唱し、どのように実践するかを論じたさまざまな文献を発表しています。
メイカースペースと音楽テクノロジーはクロスオーバーする可能性があります。ミュージックテック分野のリーダーには以下が含まれます。 アダム・パトリック・ベル、 S・アレックス・ルースマン、および エバン・トビアス。
音楽教育の未来についてのこれまでの議論とは別に、ギター、ベース、ピアノ、ドラム、コンピューターを使ったモダンバンド（またはロックバンド）のコンセプトが急速に人気を集めています。ぜひチェックしてみてください。 リトル・キッズ・ロック そしてその仕事 マルティナ・ヴァシル。
最後に、コンストラクショニスト・ラーニング・ラボラトリーに関する彼の論文を探しているうちに、私は以下の研究に没頭するようになりました ゲイリー・ステージャー、シーモア・パパートの学生。ゲイリーは最近、新しい本を出版しました。 コンピューターフォワードでやるべき20のこと 50：シーモア・パパートとシンシア・ソロモンの独創的な作品に触発された教育の未来像は、パパートとソロモンの1971年のエッセイがどのようになっているかについて、研究者、教育者、思想指導者からのエッセイをまとめたものです（パソコンでやるべき20のこと) が実現しました。この1か月間、私はゲイリーと何人かの著者と一緒に本の研究に参加し、教育への影響を解き明かしてきました。ゲイリーは別のウェブサイトも運営しています。 デイリー・ペーパート、そこで彼はパペートの作品を出版し続けています。
リスナーはどのようにしてあなたやあなたの作品を見つけ、つながることができるのでしょうか？
私のウェブサイトは burtonhable.com、そして私はツイッターにいます @BurtonHable そして フェイスブック 同様に。
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